美国艺术管理是什么专业
美国艺术管理是一种专门涵盖了广泛的艺术领域的综合性学科，它以管理和组织为核心，是一个结合艺术和商业的双重领域。美国艺术管理专业涉及到包括视觉艺术、戏剧和音乐等在内的各种艺术形式，其学习的关键重点在于如何培养艺术管理人员的实践能力和判断力，让他们能够有效地管理艺术项目，帮助艺术家实现自己的创作价值，推动艺术事业的发展。
作为一个相对新兴的专业领域，美国艺术管理专业起源于20世纪末，随着当时美国政府的文化政策调整，它开始重视艺术与社会经济的融合，并着力于推动文化产业的发展。工商管理学院等相关教育机构开始着手培养艺术管理人才，以适应社会的需求。
如果你希望在未来去从事艺术管理这一工作，一般需要在大学选择相关专业进行学习。这个领域的知识和技能，往往需要在备受资历要求的工作环境中进行实践和深入学习。目前美国有专门的艺术管理协会和相关组织，对该领域的从业者进行规范和指导，促进行业量质的高速发展。
艺术管理专业通常涉及的课程如下：
1.文化、社会和经济：这些课程主要围绕美国文化、社会和经济环境来深入研究艺术管理的相关特点和趋势。
2.艺术史和理论：艺术管理是以艺术为目的的一种管理形式，因此，学习艺术史和艺术理论无疑有助于研究和理解艺术本质和价值，进而制定相应策略和计划。
3.艺术市场和推广：在这两类课程中，学生们将深入了解艺术市场行为、商业策略和艺术品推广等方面的知识，包括如何营销和宣传一个特定的艺术品牌，如何进行市场分析，如何制定推广策略等。
4.法律和金融：在艺术市场领域工作，同样需要了解相关的法律和财务知识。这些课程将开设并讲授艺术管理专业学生所需要掌握的这些知识领域，包括艺术品评估、底层交易、税收等。
除了以上这些必修科目之外，艺术管理专业还可以选择一些选修课程，如文化政策和非营利组织管理等。通过选取不同的选修课程，学生们可以建立不同的专业领域同时获得额外的实践经验，进一步增强自己在艺术管理领域的优势竞争力。
当完成学业后，艺术管理毕业生有可能在音乐、戏剧、视觉艺术、博物馆和插画等领域找到就业机会，也有可能在非营利组织或文化机构等组织或公司中找到职位。根据统计，目前美国文艺领域需要的艺术管理人才数量不断增长，因此也能看到越来越多的艺术管理专业毕业生涌向艺术管理行业，真正实现了自己的梦想。
在文化和艺术上，人们越来越意识到它们的价值和作用，艺术管理人员的角色也愈加重要。他们不仅需要具备艺术知识和审美观，还需要掌握最新技术和各行各业商业市场知识，如此，他们方可更为有效地管理艺术项目，实现艺术价值和推动产业发展。在不久的将来，艺术管理领域一定会越来越风靡，也会带来更多机会和挑战，需要持续不断地完善和提高艺术管理的专业实践和理论研究。
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